Represented by
Paris – France
Phoenix & Philadelphia – USA
Zürich – Switzerland
Mannheim – Germany
Member of Visarte Switzerland
Joeggu Jossmann – Maler
Joeggu Hossmann was born in 1978 in Thun, Switzerland, where he lives and works today. His works have been shown in numerous exhibitions and art fairs in Europe and the USA. The artist is represented in Switzerland by PYTHONGALLERY in Zurich, in France by Galerie Richard in Paris, in Germany by Galerie Grandel in Mannheim and in the USA by AXIOM CONTEMPORARY in Phoenix and in Philadelphia. Hossmann is a member of Visarte Switzerland.
Hossmann‘s content is radically contemporary. His motifs are collected, compressed impressions of everyday life, reflected and frozen with an intensity that captivates the audience. His protagonists and their environments merge together with the glowing, muted colors of his fore and backgrounds. Pixelated abstractions of color help to blur these boundaries. The narrative in his work, is painted in an untamed, changing rhythm. through the shifting mood of the texts which move from calm, almost pensive, to loud, even shrill, Hossmann shows his view of the world. Travel impressions and the digital age serve as an inexhaustible inspiration. Impressions from afar, like the strange smells and sounds that he absorbed during his travels across the USA, Australia, Mexico, Vietnam and beyond, are brought back home get to be painted like an endless film. For Hossmann content is valued above aesthetic composition.
In documenting the current zeitgeist, Hossmann is combining traditional oil painting with our digital age. Despite the advances in technology, painting has not been superseded yet and still provides new stimuli and impulses. The main focus of his practice is to reflect and criticize the absurdities and contradictions of our everyday life and social coexistence in the light of the effects of global networks, the ‘24/7‘ availability of information and new digital technological innovation on the people and their identity. He transcribes imagery found on the internet into traditional paintings and in doing so presents a collective visual memory of the virtual world.
At times Hossmann‘s thematic concerns are clear through his visual technique but equally he encourages the viewer to reflect themselves. Through surreal motifs and the juxtaposition of color and light, context and time, he enhances the image. Similar to the daily flood of media images and messages, the individual elements of color application form a greater whole in his works. He captures impressions that he passes to the viewer as a subjective reflection of modern man and his time.
Joeggu Hossmann wurde 1978 in Thun geboren, wo er heute lebt und arbeitet. Seine Werke waren in zahlreichen Ausstellungen und auf Messen in Europa und den USA zu sehen. Der Künstler wird in der Schweiz von der PYTHONGALLERY in Zürich, in Frankreich von der Galerie Richard in Paris, in Deutschland von der Galerie Grandel in Mannheim und in den USA von AXIOM CONTEMPORARY in Phoenix und in Philadelphia vertreten. Hossmann ist Mitglied von Visarte Schweiz.
Hossmann beschäftigt sich in seinen Werken mit der Schnelllebigkeit und dem Überfluss an Sinnesreizen und Informationen, die uns durch die digitalen Medien tagtäglich entgegenströmen. Radikal zeitgenössisch wählt er seine Motive, welche die Absurditäten des Alltags und unseres sozialen Zusammenlebens beleuchten und kritisieren. Gekonnt übersetzt er dabei die Ästhetik der virtuellen Bilderflut in traditionelle Ölgemälde. Mit der Thematisierung gesellschaftsrelevanter Themen erschafft der Künstler Arbeiten, welche als Momentaufnahmen die Situationen unserer Zivilisation dokumentieren.
Reiseeindrücke und das World Wide Web dienen dem Künstler dabei als unerschöpflicher Fundus. Impressionen aus der Ferne, die er auf seinen Reisen fotografisch festhält und später malerisch verarbeitet, wirken gemalt wie ein endloser Filmstreifen. In seinen Ölbildern greift der Maler einzelne Themen heraus, analysiert und kommentiert sie künstlerisch und gibt sie als subjektive Reflektion des modernen Menschen und seiner Zeit an den Betrachter wieder. Verpixelte Farbabstraktionen tragen dazu bei, die Grenzen zwischen seinen Protagonisten und ihrer Umgebung subtil zu verwischen. Durch surreal anmutende Motivkombinationen und dem Nebeneinander von Farbe und Licht, von Kontext und Zeit, wird die Bildaussage gesteigert.
Vor über 20 Jahren begann Hossmann mit Assemblagen aus Leiterplatinen und malte oft in Pixeln, sodass die Bilder wie die ersten Computergrafiken wirken. Daraus entwickelte er seinen heutigen Malstil und wechselte von der Darstellung aus Hardware zur Darstellung von Software. Die YouTube und Googol Serien, die mit ihrer Fülle an visueller Information den Zeitgeist wiederspiegeln, verdeutlichen die Fähigkeit des heutigen Betrachters, gleichzeitig mehrere Bildschirme zu betrachten. Reflektiert und eingefroren mit einer Intensität, die das kollektive, visuelle Gedächtnis der virtuellen Welt repräsentiert.
L’accrochage est exceptionnellement chargé, reflétant la capacité du regard contemporain de visualiser plusieurs écrans simultanément.
Chaque peinture est minutieusement exécutée par l’artiste avec des zones de couleurs correspondant à une image pixellisée d’écran. L’artiste reproduit des zones de couleurs découpées comme de la dentelle, différentes à la fois des découpages en carrés par pixels et des courbures analogues à celles des cartes topographiques.
Les peintures reproduisant les pages des images les plus regardées pour une recherche particulière de mot-clefs sur Google contiennent une masse d’informations visuelles qui représentent parfaitement la Zeitgeist et qui pour cela peuvent être considérées comme la série majeure de son œuvre.
La série la plus développée est probablement aujourd’hui celle des célébrités, qu’elles soient du domaine du cinéma, de la musique, du sport, de l’art…
Les paysages du monde entier sont une autre thématique importante. Les teintes du ciel sont subtilement dégradées. Il se dégage souvent un sentiment de solitude dans ces grands paysages. Certaines vues sont en fait des reprises de photographies de l’artiste globe-trotter, qui révèlent un regard personnel sur le paysage et son intérêt de capturer la vie quotidienne de gens de tous pays.
La peinture a été le médium d’expression dominant pour poursuivre deux finalités :
– représenter objectivement l’iconographie du monde à toute époque
– montrer la singularité de chaque artiste et par cela de chaque être humain.
Les peintres ont su absorber le médium photographique dans leur pratique. Aujourd’hui Joeggu Hossmann s’approprie les capacités d’inventaire du numérique au profit du médium de la peinture.