Joeggu Jossmann – Maler

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Joeggu Hossmann

Joeggu Hossmann was born in 1978 in Thun, Switzerland, where he lives and works today. His works have been shown in numerous exhibitions and art fairs in Europe and the USA. The artist is represented in Switzerland by PYTHONGALLERY in Zurich, in Germany by Galerie Grandel in Mannheim and in the USA by AXIOM CONTEMPORARY in Kierland, AZ. Hossmann is a member of Visarte Switzerland.

Hossmann‘s content is radically contemporary. His motifs are collected, compressed impressions of everyday life, reflected and frozen with an intensity that captivates the audience. His protagonists and their environments merge together with the glowing, muted colors of his fore and backgrounds. Pixelated abstractions of color help to blur these boundaries. The narrative in his work, is painted in an untamed, changing rhythm. through the shifting mood of the texts which move from calm, almost pensive, to loud, even shrill, Hossmann shows his view of the world. Travel impressions and the digital age serve as an inexhaustible inspiration. Impressions from afar, like the strange smells and sounds that he absorbed during his travels across the USA, Australia, Mexico, Vietnam and beyond, are brought back home get to be painted like an endless film. For Hossmann content is valued above aesthetic composition.

In documenting the current zeitgeist, Hossmann is combining traditional oil painting with our digital age. Despite the advances in technology, painting has not been superseded yet and still provides new stimuli and impulses. The main focus of his practice is to reflect and criticize the absurdities and contradictions of our everyday life and social coexistence in the light of the effects of global networks, the ‘24/7‘ availability of information and new digital technological innovation on the people and their identity. He transcribes imagery found on the internet into traditional paintings and in doing so presents a collective visual memory of the virtual world.

At times Hossmann‘s thematic concerns are clear through his visual technique but equally he encourages the viewer to reflect themselves. Through surreal motifs and the juxtaposition of color and light, context and time, he enhances the image. Similar to the daily flood of media images and messages, the individual elements of color application form a greater whole in his works. He captures impressions that he passes to the viewer as a subjective reflection of modern man and his time.

Joeggu Hossmann wurde 1978 in Thun geboren, wo er heute lebt und arbeitet. Seine Werke waren in zahlreichen Ausstellungen und auf Messen in Europa und den USA zu sehen. Der Künstler wird in der Schweiz von der PYTHONGALLERY in Zürich, in Deutschland von der Galerie Grandel in Mannheim und in den USA von AXIOM CONTEMPORARY in Kierland, AZ vertreten. Hossmann ist Mitglied von Visarte Schweiz.

Hossmann beschäftigt sich in seinen Werken mit der Schnelllebigkeit und dem Überfluss an Sinnesreizen und Informationen, die uns mitunter durch die digitalen Medien tagtäglich entgegenströmen. Radikal zeitgenössisch wählt er seine Motive, welche die Absurditäten des Alltags und unseres sozialen Zusammenlebens beleuchten und kritisieren. Gekonnt übersetzt er dabei die Ästhetik der virtuellen Bilderflut in seine Malerei. Mit der Thematisierung gesellschaftsrelevanter Themen erschafft der Künstler nicht zuletzt Arbeiten welche als Momentaufnahmen die Situationen unserer Zivilisation dokumentieren.

In seinen Ölbildern greift der Maler einzelne Themen heraus, analysiert und kommentiert sie künstlerisch oder hält sie dem Betrachter zur eigenen Reflektion einfach nur vor Augen. Durch surreal anmutende Motivkombinationen und den Einsatz motivischer Kontraste, wird die Bildaussage zudem gesteigert. Gleichsam der täglichen Überflutung durch mediale Bilder und Nachrichten, verschwimmen die einzelnen Elemente des farbig, flächigen Farbauftrages in seinen Werken zu einem grossen Ganzen. Es sind Eindrücke, die er als subjektive Reflektion des modernen Menschen und seiner Zeit an den Betrachter weitergibt.

Reiseeindrücke und das World Wide Web dienen ihm dafür, als unerschöpflicher Fundus. Besonders die Impressionen aus der Ferne, die er auf seinen Reisen aufsaugt und später malerisch verarbeitet, wirken gemalt wie ein endloser Filmstreifen.

Le travail de Joeggu Hossmann est radicalement contemporain. Ses visuels sont des impressions de la vie quotidienne, collectées, comprimées, comme un reflet figé par une intensité qui captive le public. Ses sujets et leur environnement se fondent avec la luminosité, avec les couleurs transformées du premier plan et de l’arrière-plan. L’abstraction des couleurs pixélisées permet de flouter ces limites. La narration de son travail est peinte sur un rythme changeant volontairement non-modifié. A travers le changement d’ambiance qui passe du calme, presque pensif, jusqu’au bruyant, parfois véhément, Hossman nous montre son point de vue sur le monde. Les impressions de ses voyages et l’âge numérique lui servent d’inspiration inépuisable. Ces inspirations viennent de loin. Des odeurs étranges et des sons qu’il a absorbés durant son voyage à travers les Etats-Unis, Mexico, Belize, Guatemala et d’autres destinations, sont ramenés chez lui pour être peints comme un film sans fin. Pour Hossmann, le contenu a plus de valeur que la composition esthétique.

En voulant documenter l’esprit de notre époque, Hossmann combine la peinture à l’huile traditionnelle avec notre âge numérique. Malgré les avancées technologiques, la peinture n’a pas encore été dépassée et fournit encore de nouveaux stimulus et impulsions. L’objectif principal de sa pratique est de réfléchir, de critiquer les absurdités et les contradictions de la vie quotidienne. Il veut mettre en lumière la coexistence sociale des réseaux mondiaux, la possibilité de s’informer « 24/7 » et d’apporter de nouvelles technologies innovantes et les effets sur les gens, leur identité. Il retranscrit une imagerie trouvée sur internet en peinture traditionnelle et représente ainsi une mémoire visuelle collective du monde virtuel.

Parfois, les préoccupations thématiques de l’artiste sont visibles à travers sa technique visuelle, mais il encourage également le public à s’interroger. Par les motifs surréalistes, la juxtaposition de la couleur et de la lumière, du contexte et du temps, il améliore l’image. Similaires à l’inondation quotidienne d’images et de messages des multimédias, les éléments individuels liés à l’application de la couleur forment un ensemble harmonieux, un « tout » meilleur dans son travail. Il capture les impressions qu’il passe au public comme une réflexion subjective de l’Homme moderne et de son temps.


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