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Joeggu Hossmann was born in Thun, Switzerland in 1978, where he lives and works today. His work has been presented in numerous exhibitions and at international art fairs throughout Europe and the United States. In Switzerland Hossmann is represented by PYTHONGALLERY in Zurich, in France by Galerie Richard in Paris, in Germany by EXOgallery in Stuttgart and in the United States by AXIOM CONTEMPORARY in Phoenix and Philadelphia. Since 2015, he has been a member of Visarte Switzerland.
Hossmann’s painting is radically contemporary. His motifs appear as fragmentary snapshots of a globalized civilization, reflecting situations, images, and modes of perception that define our present. Photographic impressions gathered by the artist during his travels serve as the starting point for his oil paintings. From these media-mediated moments emerge condensed pictorial worlds that evoke scenes from an endless strip of film.
Hossmann is not concerned with objectively depicting reality. Rather, he analyzes and comments on his subjects, transforming them into a subjective reflection on modern humanity and its time. Pixelated color abstractions subtly blur the boundaries between his protagonists and their surroundings. This creates an existential distance from world events—from a reality whose authenticity we paradoxically seek to verify through our proximity to media.
In 2000, Hossmann began creating assemblages from circuit boards and developed a form of painting inspired by the aesthetics of early digital imagery and its pixel structures. This exploration evolved into his current artistic style: a transition from depicting physical hardware to visualizing intangible software and digital spaces of information.
In his YouTube and Googol series, whose visual abundance of information reflects the spirit of the times, Hossmann examines the collective visual memory of the virtual world with a frozen, painterly intensity.
Joeggu Hossmann wurde 1978 in Thun in der Schweiz geboren, wo er heute lebt und arbeitet. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen und auf internationalen Kunstmessen in Europa und den USA präsentiert. In der Schweiz wird Hossmann von der PYTHONGALLERY in Zürich, in Frankreich von der Galerie Richard in Paris, in Deutschland von der EXOgallery in Stuttgart sowie in den USA von AXIOM CONTEMPORARY in Phoenix und Philadelphia vertreten. Seit 2015 ist er Mitglied von Visarte Schweiz.
Hossmanns Malerei ist radikal zeitgenössisch. Seine Motive erscheinen als fragmentarische Momentaufnahmen einer globalisierten Zivilisation und spiegeln Situationen, Bilder und Wahrnehmungsformen unserer Gegenwart. Fotografische Eindrücke, die der Künstler auf Reisen sammelt, dienen ihm als Ausgangspunkt für seine Ölgemälde. Aus diesen medial vermittelten Momenten entstehen verdichtete Bildwelten, die an Szenen eines endlosen Filmstreifens erinnern.
Dabei geht es Hossmann nicht um eine objektive Abbildung der Wirklichkeit. Vielmehr analysiert und kommentiert er seine Motive und überführt sie in eine subjektive Reflexion über den modernen Menschen und seine Zeit. Verpixelte Farbabstraktionen verwischen dabei subtil die Grenzen zwischen seinen Protagonisten und ihrer Umgebung. Dadurch entsteht eine existentielle Distanz zum Weltgeschehen, zu einer Wirklichkeit, von deren Echtheit wir uns paradoxerweise durch mediale Nähe zu überzeugen versuchen.
Im Jahr 2000 begann Hossmann mit Assemblagen aus Leiterplatinen und entwickelte eine Malerei, die sich an der Ästhetik früher digitaler Bildwelten und deren Pixelstrukturen orientierte. Aus dieser Auseinandersetzung entwickelte sich sein heutiger Stil: Ein Wandel von der Darstellung physischer Hardware hin zur Visualisierung immaterieller Software und digitaler Informationsräume.
In seinen YouTube und Googol Serien, die mit ihrer visuellen Informationsflut den Zeitgeist widerspiegeln, reflektiert Hossmann mit eingefrorener, malerischer Intensität das kollektive, visuelle Gedächtnis der virtuellen Welt.
Joeggu Hossmann est né en 1978 à Thoune, en Suisse, où il vit et travaille actuellement. Son œuvre a été présentée dans de nombreuses expositions ainsi que dans des foires d’art internationales en Europe et aux États-Unis. En Suisse, Hossmann est représenté par PYTHONGALLERY à Zurich ; en France, par la Galerie Richard à Paris ; en Allemagne, par EXOgallery à Stuttgart ; et aux États-Unis, par AXIOM CONTEMPORARY à Phoenix et à Philadelphie. Depuis 2015, il est membre de Visarte Suisse.
La peinture de Hossmann est résolument contemporaine. Ses motifs apparaissent comme des instantanés fragmentaires d’une civilisation mondialisée, reflétant des situations, des images et des modes de perception qui caractérisent notre présent. Les impressions photographiques que l’artiste recueille au cours de ses voyages constituent le point de départ de ses peintures à l’huile. De ces moments médiatisés naissent des univers picturaux condensés qui évoquent des scènes extraites d’une pellicule cinématographique sans fin.
Hossmann ne cherche pas à représenter la réalité de manière objective. Il analyse et commente plutôt ses sujets pour les transformer en une réflexion subjective sur l’être humain contemporain et son époque. Des abstractions colorées et pixellisées brouillent subtilement les frontières entre ses protagonistes et leur environnement. Il en résulte une distance existentielle face aux événements du monde — face à une réalité dont nous cherchons paradoxalement à vérifier l’authenticité à travers notre proximité avec les médias.
En 2000, Hossmann commence à réaliser des assemblages à partir de circuits imprimés et développe une peinture inspirée de l’esthétique des premières images numériques et de leurs structures en pixels. De cette exploration naît progressivement son style actuel : un passage de la représentation du matériel physique (« hardware ») à la visualisation de logiciels immatériels (« software ») et d’espaces numériques d’information.
Dans ses séries YouTube et Googol, dont l’abondance visuelle d’informations reflète l’esprit de notre époque, Hossmann explore la mémoire visuelle collective du monde virtuel avec une intensité picturale figée.